上古时代，人们都认为天地万物都在运动中和谐地相处，它们的运动发展都有一定的规律和秩序，“中和”者，就是人类对宇宙客观规律的把握。

　　“中也者，无过不及是也。和也者，无乖无戾是也。然中故不废和，和亦不可离中”。

　　所谓“中”者，“度”也，恰到好处是也。说到“和”，它最早是属于音乐艺术的审美范畴的。《国语•周语》称最美的“乐”在于“物得其常”，认为“乐”求“和”是自然之“和”在“乐”上的体现。

　　后来的儒家思想又将这一原理注入社会内容，使之成为政治、哲学、艺术等一切审美活动共同遵守的法则。不至是二千年来的诗歌创作，一直奉行着“发乎情、止乎礼”的所谓合于雅道、致于“中和”的儒家诗教，而且“圆而且方，方而复圆，正能含奇，会于中和”之“不激不厉”的“中和状态，也一直是封建的文人士大夫“游于艺”所追求的理想境界。

　　“评鉴书法，要诀何在？温而厉，威而不猛，恭而安。宣尼徳性，气质浑然，中和气象也”。古人论书常以“平和”为美，所谓的“违而不犯”、“和而不同”的法度观都是儒家的“中和观”在书法原理上的反应。

　　“中和”美体现于书法艺术的每一个范畴：比如说讲法度严谨、文质彬彬的形象美；讲无所不用其极的技法美；讲矛盾统一的辩证规律；讲挥运展示的主体功夫；讲结字章法上的如人与人之间的管领、朝揖、照应；讲形象展示的积极用世的人文精神等等。

　　“墨淡则伤神，墨浓必滞锋，肥则为钝，瘦则露骨”（唐•欧阳询），“要知强梁非勇，柔弱非和，……使含蓄以藏善，勿峻峭而露巧”（清•宋曹），“书家贵下笔老重，所以救轻靡之病。然一味老辣，又因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金”（清•吴徳旋）。正是由于“中和美”体现在用笔、用墨以及布白等方方面面，所以在创作中，只有做到了动静结合、留行互参、擒纵得宜、提按适度。也就是说，只有在“浓”与“淡”、“强”与“弱”、“藏”与“露”、“轻”与“重”、“刚”与“柔”、“疏”与“密”等等对立因素相辅相成的情况下，其书作才能成为和谐的整体，“中和”之美才有可能体现出来。

　　然而，“中和”美更多地体现于创作主体的心理状态方面。谚曰“学问深时意气平”。这里的“平”，指“平和”，它不但是有学问者最可贵的人品、气质，而且是其实现自我价值所不可缺的处事方法。因为只有“平和”能“入静”、“致静”，而“静”能生“慧”，所以在创作时，只有做到心态平和，思维才会活跃，才有可能发挥出正常的才智。甚至有可能超水平的发挥。而心态不能“平”、不能“和”之人，往往狂妄急躁，虽每每激昂顿挫，俨然可观，竭尽全力，总是不能周全，不能大成。

　　贺贻孙《诗筏》曰：“不为酬应而作则神清，不为谄渎而作则品贵，不为迫胁而作则气沉”。

　　由于艺术创作最不可粗心浮气，已不可草率应付。所以粗浮在心，必陈浊在笔；草率应酬，必流俗在纸。故凡以书名世者，其创作极其严肃，其创作心态及其平静，爱憎不栖于心，忧喜不留于意，体气平和，心地清净。或养性以後机，或箕坐以鼓气，当其心中欲书，濡笔挥洒之时，定会随机生变，产生佳作。

　　孙过庭曾从审美的角度去探究王羲之书法“中和”美的渊源。他说：“王右军书末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉而风规自远”（《书谱》）。王羲之自己亦云：“欲书先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，然后作字”（王羲之《题卫夫人笔阵图后》）。审斯两语，实悉一脉相承。一个是“干研磨，凝神静思”之中的“意在笔前”，一个是“志气和平，不激不厉”状态下的“思虑通审”，都是在讲王羲之平和平和的创作心态。

　　从古至今，“中和”一直被视为书法审美的最高境界，占据着审美潮流的主导地位。比如同出于唐代欧阳询之手的《九成宫醴泉铭》和《化度寺塔铭》，虽然前者于险劲刻利中不乏“中和”意味，但后者因尤为藏锋、更见“中和”之美而受到书家、书论家的一致推崇，甚至有《化度》胜《醴泉》之议流传。从这一审美趋向可知，自古就有崇尚“不激不厉”的“中和”之美是胜过“险劲刻利”的“峻峭”之美的倾向存在。

　　流传至今的古代经典中，像欧阳询的《化度寺塔铭》与虞世南《夫子庙堂碑》那样极具“中和”之美的法帖不计其数。但是被誉为神品、列为首位的只有获“妙得中和，如阴阳四时，寒暑调畅（唐•李嗣真《书品》）”之誉的王羲之书法。特别是号称“天下第一行书”的《兰亭集序》，更是以其“中和”之美超越了历史时空，渗入到人类相通的审美意识之中，给人带来“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的审美感受。

　　今天，“中和”的审美观已与历史发展的潮流达到了完美的和谐。创建和谐的社会环境、社会秩序、文化文明之国策已经深入人心。当今的书法领域，尽管审美标准在不断的翻新，“追求气势”、“体现张扬”、“以豪言壮语示人”已成为“时尚”，但是，“中和”美仍然是书法美学的基本内容，“中和”之美所蕴涵的深刻哲理，对于书法学习和创作仍有重要的指导意义。“出入晋唐”，追求“中和”仍然是众多学书者走向成功的基本门径。

　　总之，无论是以“中和”看待尚古，还是看待出新，都不会走激越极端。习书者如果持有“平和”、“淡定”的心态，首先可以使自己不至于在喋喋不休的“流派之争”、“流行书风”、“碑帖之辨”等理论的唇枪舌战中迷失自我，以诚正、虚心的态度去汲取各种形式美的多维元素来滋养自己的艺术。如能以“中和”之态观照反思，就能摒弃一切杂念，排除种种干扰，以纯正安详的心态去维持身心的和谐，追求生命的丰富，更能心安理得地去“据于徳”、“依于仁”而“游于艺”。

（原载2003年7月2日《老年教育》）